Creación de Escenas

¿Qué sucede cuando el movimiento se encuentra con el lenguaje audiovisual? En esta experiencia, nos acercaremos a la videodanza como una forma de creación artística que integra la danza, la imagen y el lenguaje cinematográfico para explorar nuevas maneras de expresar, narrar y experimentar el movimiento. A través de una introducción práctica, los participantes descubrirán cómo la cámara, los encuadres, los planos, el espacio, la luz y el montaje pueden transformar la percepción del cuerpo en movimiento. Exploraremos las posibilidades creativas de la relación entre danza e imagen, reconociendo el audiovisual como una herramienta para construir narrativas, experimentar con el lenguaje corporal y desarrollar propuestas artísticas propias.

Cuerpo Taller es un espacio de encuentro, entrenamiento y exploración en danza contemporánea, dirigido a bailarines, artistas escénicos, estudiantes y personas interesadas en la investigación del movimiento. A través de la práctica corporal, se propone profundizar en las posibilidades expresivas del cuerpo, ampliar las herramientas de creación y descubrir nuevas formas de relacionarse con el movimiento y el espacio. Una experiencia para fortalecer la conciencia corporal, explorar diferentes dinámicas físicas y estimular la experimentación escénica, entendiendo el cuerpo como territorio de investigación, expresión y creación. Maestro: Javier Seijas | Artista escénico Bailarín intérprete, coreógrafo, creador e investigador de danza contemporánea, con más de 15 años de trayectoria profesional y conocimientos en acrobacias aéreas. Su trabajo integra la investigación corporal, la composición coreográfica, la dirección escénica y la exploración de diversos lenguajes para la creación. Formado en la Fundación Escuela Taller de Danza de Caracas, Venezuela, hizo parte de compañías como Teresa Danza Contemporánea y UM.Gramo Nueva Danza. Desde su llegada a Colombia en 2017, ha desarrollado una trayectoria independiente que articula la interpretación, la creación y la pedagogía en diferentes espacios y proyectos artísticos. Actualmente, es director y fundador de Pauta Corpórea, plataforma independiente dedicada a la investigación, la exploración y el entrenamiento corporal, desde donde impulsa procesos de creación y experimentación escénica.

La improvisación es una invitación a jugar, explorar y transformar lo inesperado en una oportunidad creativa. En esta experiencia, descubriremos herramientas de improvisación teatral que permiten desarrollar la espontaneidad, estimular la imaginación y fortalecer la capacidad de reaccionar ante diferentes situaciones escénicas. A través de juegos, ejercicios prácticos y dinámicas individuales y colectivas, los participantes explorarán la escucha activa, la expresión corporal, la construcción de personajes y la creación de situaciones espontáneas. Un espacio para perder el miedo a equivocarse, confiar en las propias ideas y las de los demás, y descubrir cómo el juego se convierte en un recurso fundamental para crear, comunicar y construir historias en escena. Maestro: Alejandro Salazar Maestro, bailarín e intérprete-creador, ha desarrollado su trayectoria en la danza contemporánea y folclórica colombiana, participando en procesos de creación, investigación y gestión cultural. Su experiencia también abarca la producción de eventos y festivales, la comunicación y la pedagogía artística con públicos de distintas edades. Su práctica articula la creación, la investigación corporal y la gestión cultural, concibiendo la danza como un espacio de encuentro, transformación y construcción colectiva.

La voz es una herramienta fundamental para comunicar, expresar emociones y dar vida a las historias en escena. En esta experiencia, exploraremos los conceptos básicos del trabajo vocal a través de ejercicios y herramientas que permitan reconocer las posibilidades expresivas de la voz, fortalecer la respiración, mejorar la dicción y desarrollar la proyección vocal. A través de la exploración práctica, los participantes descubrirán cómo utilizar su voz de manera consciente, trabajar la articulación de las palabras y potenciar la expresión oral, reconociendo la importancia del cuerpo, la respiración y la intención comunicativa en la construcción de una presencia escénica auténtica y efectiva.

Una experiencia de exploración corporal que combina entrenamiento físico, acrobacias básicas y secuencias coreográficas fusionadas con movimiento contemporáneo. A través de ejercicios dinámicos, trabajarás la fuerza, la agilidad, la coordinación y la fluidez, descubriendo nuevas posibilidades de movimiento y fortaleciendo la conexión con otras personas a través del trabajo colectivo y el movimiento al unísono. Maestra: Rebecca de la Hoz Intérprete y creadora en danza contemporánea, con formación en danza clásica, moderna, urbana y tango. Cuenta con diez años de experiencia en compañías y proyectos de circulación nacional e internacional. Actualmente, combina la interpretación con la creación coreográfica y dirige Ozcilante – Cuerpo Escénico, un espacio que explora dilemas humanos y sus posibilidades de transformación desde lo colectivo. Recientemente, fue seleccionada para la Residencia Mercosur en São Paulo, Brasil, donde compartirá su práctica artística a través de un taller y una presentación interpretativa junto al Colectivo Vórtice.

Explora tu groove natural y conecta tus raíces, sensaciones y musicalidad con la esencia del House Dance. A través del movimiento, la agilidad y la disociación corporal, descubrirás nuevas posibilidades de expresión y desarrollarás tu propio lenguaje dentro de este estilo. Maestro: Daniel Vargas Bailarín profesional de street dance y estilos latinos, enfocado en la exploración del movimiento a través del freestyle y la creación coreográfica. Su formación integra el estudio teórico-práctico de diferentes estilos de la cultura hip hop, como el House Dance, el Locking y el Hip Hop, incorporando herramientas técnicas y musicales para enriquecer la expresión corporal.

Sumérgete en la energía, el ritmo y la festividad del Abozao, una expresión tradicional del Pacífico Norte colombiano. En este taller explorarás el cuerpo como medio de expresión a través de la disociación corporal, el movimiento y la liberación de energía, conectando con la riqueza y la fuerza de esta manifestación cultural. Además, conocerás aspectos de su contexto cultural y sus significados, acercándote a los saberes y las tradiciones que dan vida a esta expresión de la danza folclórica colombiana. Maestra: María Alejandra Bolívar Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Antonio Nariño y bailarina folclórica con nueve años de experiencia, ha participado en festivales nacionales e internacionales. Actualmente, es integrante activa de la Academia Artística Abilanté, agrupación dedicada a la danza tradicional colombiana. Su trayectoria también incluye experiencias en teatro, teatro musical, música y asistencia de dirección, integrando diferentes lenguajes artísticos en su práctica escénica.

Todas las historias comienzan con una idea, una pregunta, una emoción o una forma distinta de mirar el mundo. Pero ¿cómo transformar esa chispa inicial en una historia capaz de conectar, emocionar y despertar la imaginación? En esta masterclass exploraremos la escritura creativa como una herramienta de expresión, exploración y construcción narrativa. A través de ejercicios prácticos y dinámicas de creación, los participantes descubrirán recursos para estimular la imaginación, desarrollar ideas, construir personajes y dar forma a historias propias desde diferentes perspectivas. Durante la sesión, experimentaremos con técnicas de escritura, exploración de situaciones, construcción de escenarios y desarrollo de narrativas, reconociendo cómo las palabras pueden convertirse en vehículos para comunicar emociones, transmitir experiencias y crear universos imaginarios. Maestro: Alexander Rojas Alexander Rojas es un artista colombiano enfocado en el teatro, la actuación y la creación escénica. Inició su formación teatral en 2022 y actualmente estudia el programa Técnico en Formación para la Expresión de las Artes Escénicas en el SENA. Ha participado en obras como Quédate conmigo, Ruega con nosotros y Cartas de amor, así como en los cortometrajes Feliz cumpleaños y El detective.

¿Cómo transformar un rostro joven en uno que refleje el paso del tiempo? En esta masterclass exploraremos el maquillaje de envejecimiento como una herramienta de caracterización artística, descubriendo las técnicas y los recursos que permiten transformar un rostro, recrear los signos de la edad y construir personajes con mayor realismo y expresividad. A través de una experiencia práctica y demostrativa, los participantes conocerán cómo trabajar las líneas de expresión, las arrugas, las luces, las sombras y las variaciones de textura y tonalidad de la piel para representar visualmente el envejecimiento. También explorarán cómo estos elementos contribuyen a la construcción de personajes para el teatro, el cine, la televisión y otras propuestas escénicas y audiovisuales. Maestro: Alejandro Salazar Maestro, bailarín e intérprete-creador, ha desarrollado su trayectoria en la danza contemporánea y folclórica colombiana, participando en procesos de creación, investigación y gestión cultural. Su experiencia también abarca la producción de eventos y festivales, la comunicación y la pedagogía artística con públicos de distintas edades. Su práctica articula la creación, la investigación corporal y la gestión cultural, concibiendo la danza como un espacio de encuentro, transformación y construcción colectiva.

Este taller estará enfocado en el acondicionamiento físico para el bailarín y el desarrollo de herramientas técnicas del jazz y el contemporáneo, mediante ejercicios de preparación corporal y secuencias de diagonales tanto descalzos como en tacones. Este trabajo permitirá fortalecer habilidades como la coordinación, el equilibrio, la musicalidad, la precisión y el control del movimiento, así estaremos mucho más preparados para la pieza coreográfica, donde se articule la técnica, la presencia escénica y la expresividad del estilo heels. Maestra. Sofia A lo largo de cuatro años de formación en danza, he profundizado mis conocimientos y habilidades en estilos como el jazz y la danza contemporánea, enriqueciendo mi experiencia a través del aprendizaje con diferentes maestros. Este recorrido me ha permitido explorar diversas posibilidades de movimiento y desarrollar un interés particular por los heels, disciplina que actualmente abordo desde una perspectiva técnica, integrando el control corporal, la precisión y la exploración de la expresión escénica a través del uso de tacones.