Escritura Creativa

¿Qué sucede cuando el movimiento se encuentra con el lenguaje audiovisual? En esta experiencia, nos acercaremos a la videodanza como una forma de creación artística que integra la danza, la imagen y el lenguaje cinematográfico para explorar nuevas maneras de expresar, narrar y experimentar el movimiento. A través de una introducción práctica, los participantes descubrirán cómo la cámara, los encuadres, los planos, el espacio, la luz y el montaje pueden transformar la percepción del cuerpo en movimiento. Exploraremos las posibilidades creativas de la relación entre danza e imagen, reconociendo el audiovisual como una herramienta para construir narrativas, experimentar con el lenguaje corporal y desarrollar propuestas artísticas propias.

Cuerpo Taller es un espacio de encuentro, entrenamiento y exploración en danza contemporánea, dirigido a bailarines, artistas escénicos, estudiantes y personas interesadas en la investigación del movimiento. A través de la práctica corporal, se propone profundizar en las posibilidades expresivas del cuerpo, ampliar las herramientas de creación y descubrir nuevas formas de relacionarse con el movimiento y el espacio. Una experiencia para fortalecer la conciencia corporal, explorar diferentes dinámicas físicas y estimular la experimentación escénica, entendiendo el cuerpo como territorio de investigación, expresión y creación. Maestro: Javier Seijas | Artista escénico Bailarín intérprete, coreógrafo, creador e investigador de danza contemporánea, con más de 15 años de trayectoria profesional y conocimientos en acrobacias aéreas. Su trabajo integra la investigación corporal, la composición coreográfica, la dirección escénica y la exploración de diversos lenguajes para la creación. Formado en la Fundación Escuela Taller de Danza de Caracas, Venezuela, hizo parte de compañías como Teresa Danza Contemporánea y UM.Gramo Nueva Danza. Desde su llegada a Colombia en 2017, ha desarrollado una trayectoria independiente que articula la interpretación, la creación y la pedagogía en diferentes espacios y proyectos artísticos. Actualmente, es director y fundador de Pauta Corpórea, plataforma independiente dedicada a la investigación, la exploración y el entrenamiento corporal, desde donde impulsa procesos de creación y experimentación escénica.

La improvisación es una invitación a jugar, explorar y transformar lo inesperado en una oportunidad creativa. En esta experiencia, descubriremos herramientas de improvisación teatral que permiten desarrollar la espontaneidad, estimular la imaginación y fortalecer la capacidad de reaccionar ante diferentes situaciones escénicas. A través de juegos, ejercicios prácticos y dinámicas individuales y colectivas, los participantes explorarán la escucha activa, la expresión corporal, la construcción de personajes y la creación de situaciones espontáneas. Un espacio para perder el miedo a equivocarse, confiar en las propias ideas y las de los demás, y descubrir cómo el juego se convierte en un recurso fundamental para crear, comunicar y construir historias en escena. Maestro: Alejandro Salazar Maestro, bailarín e intérprete-creador, ha desarrollado su trayectoria en la danza contemporánea y folclórica colombiana, participando en procesos de creación, investigación y gestión cultural. Su experiencia también abarca la producción de eventos y festivales, la comunicación y la pedagogía artística con públicos de distintas edades. Su práctica articula la creación, la investigación corporal y la gestión cultural, concibiendo la danza como un espacio de encuentro, transformación y construcción colectiva.

Toda escena nace de una idea, un conflicto o una historia que busca ser contada. En esta experiencia, exploraremos herramientas fundamentales para la creación de escenas y la construcción dramática, descubriendo cómo transformar ideas en situaciones escénicas con sentido, intención y desarrollo narrativo. A través de ejercicios prácticos de exploración, improvisación y composición, los participantes trabajarán elementos como la construcción de personajes, los objetivos, los conflictos, las relaciones y las acciones dramáticas, reconociendo cómo estos recursos contribuyen al desarrollo de una escena. Un espacio para estimular la creatividad, fortalecer las habilidades interpretativas y experimentar nuevas formas de contar historias desde el lenguaje teatral. Maestro: Alexander Rojas Alexander Rojas es un artista colombiano enfocado en el teatro, la actuación y la creación escénica. Inició su formación teatral en 2022 y actualmente estudia el programa Técnico en Formación para la Expresión de las Artes Escénicas en el SENA. Ha participado en obras como Quédate conmigo, Ruega con nosotros y Cartas de amor, así como en los cortometrajes Feliz cumpleaños y El detective.

La voz es una herramienta fundamental para comunicar, expresar emociones y dar vida a las historias en escena. En esta experiencia, exploraremos los conceptos básicos del trabajo vocal a través de ejercicios y herramientas que permitan reconocer las posibilidades expresivas de la voz, fortalecer la respiración, mejorar la dicción y desarrollar la proyección vocal. A través de la exploración práctica, los participantes descubrirán cómo utilizar su voz de manera consciente, trabajar la articulación de las palabras y potenciar la expresión oral, reconociendo la importancia del cuerpo, la respiración y la intención comunicativa en la construcción de una presencia escénica auténtica y efectiva.

Una experiencia de exploración corporal que combina entrenamiento físico, acrobacias básicas y secuencias coreográficas fusionadas con movimiento contemporáneo. A través de ejercicios dinámicos, trabajarás la fuerza, la agilidad, la coordinación y la fluidez, descubriendo nuevas posibilidades de movimiento y fortaleciendo la conexión con otras personas a través del trabajo colectivo y el movimiento al unísono. Maestra: Rebecca de la Hoz Intérprete y creadora en danza contemporánea, con formación en danza clásica, moderna, urbana y tango. Cuenta con diez años de experiencia en compañías y proyectos de circulación nacional e internacional. Actualmente, combina la interpretación con la creación coreográfica y dirige Ozcilante – Cuerpo Escénico, un espacio que explora dilemas humanos y sus posibilidades de transformación desde lo colectivo. Recientemente, fue seleccionada para la Residencia Mercosur en São Paulo, Brasil, donde compartirá su práctica artística a través de un taller y una presentación interpretativa junto al Colectivo Vórtice.

Explora tu groove natural y conecta tus raíces, sensaciones y musicalidad con la esencia del House Dance. A través del movimiento, la agilidad y la disociación corporal, descubrirás nuevas posibilidades de expresión y desarrollarás tu propio lenguaje dentro de este estilo. Maestro: Daniel Vargas Bailarín profesional de street dance y estilos latinos, enfocado en la exploración del movimiento a través del freestyle y la creación coreográfica. Su formación integra el estudio teórico-práctico de diferentes estilos de la cultura hip hop, como el House Dance, el Locking y el Hip Hop, incorporando herramientas técnicas y musicales para enriquecer la expresión corporal.

Sumérgete en la energía, el ritmo y la festividad del Abozao, una expresión tradicional del Pacífico Norte colombiano. En este taller explorarás el cuerpo como medio de expresión a través de la disociación corporal, el movimiento y la liberación de energía, conectando con la riqueza y la fuerza de esta manifestación cultural. Además, conocerás aspectos de su contexto cultural y sus significados, acercándote a los saberes y las tradiciones que dan vida a esta expresión de la danza folclórica colombiana. Maestra: María Alejandra Bolívar Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Antonio Nariño y bailarina folclórica con nueve años de experiencia, ha participado en festivales nacionales e internacionales. Actualmente, es integrante activa de la Academia Artística Abilanté, agrupación dedicada a la danza tradicional colombiana. Su trayectoria también incluye experiencias en teatro, teatro musical, música y asistencia de dirección, integrando diferentes lenguajes artísticos en su práctica escénica.

¿Cómo transformar un rostro joven en uno que refleje el paso del tiempo? En esta masterclass exploraremos el maquillaje de envejecimiento como una herramienta de caracterización artística, descubriendo las técnicas y los recursos que permiten transformar un rostro, recrear los signos de la edad y construir personajes con mayor realismo y expresividad. A través de una experiencia práctica y demostrativa, los participantes conocerán cómo trabajar las líneas de expresión, las arrugas, las luces, las sombras y las variaciones de textura y tonalidad de la piel para representar visualmente el envejecimiento. También explorarán cómo estos elementos contribuyen a la construcción de personajes para el teatro, el cine, la televisión y otras propuestas escénicas y audiovisuales. Maestro: Alejandro Salazar Maestro, bailarín e intérprete-creador, ha desarrollado su trayectoria en la danza contemporánea y folclórica colombiana, participando en procesos de creación, investigación y gestión cultural. Su experiencia también abarca la producción de eventos y festivales, la comunicación y la pedagogía artística con públicos de distintas edades. Su práctica articula la creación, la investigación corporal y la gestión cultural, concibiendo la danza como un espacio de encuentro, transformación y construcción colectiva.

Este taller estará enfocado en el acondicionamiento físico para el bailarín y el desarrollo de herramientas técnicas del jazz y el contemporáneo, mediante ejercicios de preparación corporal y secuencias de diagonales tanto descalzos como en tacones. Este trabajo permitirá fortalecer habilidades como la coordinación, el equilibrio, la musicalidad, la precisión y el control del movimiento, así estaremos mucho más preparados para la pieza coreográfica, donde se articule la técnica, la presencia escénica y la expresividad del estilo heels. Maestra. Sofia A lo largo de cuatro años de formación en danza, he profundizado mis conocimientos y habilidades en estilos como el jazz y la danza contemporánea, enriqueciendo mi experiencia a través del aprendizaje con diferentes maestros. Este recorrido me ha permitido explorar diversas posibilidades de movimiento y desarrollar un interés particular por los heels, disciplina que actualmente abordo desde una perspectiva técnica, integrando el control corporal, la precisión y la exploración de la expresión escénica a través del uso de tacones.